周陵點頭，苦笑道：“本來就有好些人不看好咱們劇組，現在京影廠也跟著湊熱鬧，人家有錢，而且請來的都是大明星，咱們劇組以后怕是要更難了！”

易青前世就曾了解過，當京影廠宣布要拍攝電影版的《紅樓夢》之后，就有人表示過要停拍電視劇版的《紅樓夢》，還羅列出一大堆理由，總之，面對這樣的強敵，繼續拍攝根本沒有必要，再拍下去只能是浪費金錢。

可最終的結果呢？

電影版的《紅樓夢》曇花一下，很快寂寂無聲，而電視劇版的《紅樓夢》卻在所有人都不看好的情況下最終一飛沖天，鑄就經典。

往后幾十年，紅樓題材的影視劇還出現了很多，可87版的《紅樓夢》卻從未被超越。

哪怕到了易青重生的那個年代，紅樓故事再度被翻拍，可只要將87版拿出來，照樣會被爆成渣。

很多人對此都存在疑惑，畢竟幾十年之后的影視設備和制作手段越來越好，投資也越來越大，可為什么就是不能超越前作？為什么87版的《紅樓夢》一直被奉為經典，而后來的一些拍攝，卻成為眾矢之的呢？

易青作為過來人，自然知道其中的原因，87版之所以成為經典，難以超越，不是因為某一個原因，而是多方面因素造成的，使得其無法超越。

首先就是對于原著的忠實程度，電視劇版被冠以87版的名號，但事實上并不是立項之后立馬開拍的，而是請了一大批紅學家組成了顧問團，以原著為藍本，進行劇本的創作。

王福林導演把握住了《紅樓夢》的核心和關鍵，并沒有跳出紅樓文本，對劇本肆意篡改和加工，而是完全遵照原著去拍。

即便是曹大大的紅樓故事未完，劇本也是依據原稿前八十回對人物結局做了忠實原著的劇本創作。

特別是87版《紅樓夢》對于結局的重新創作，當屬絕妙。

續書里面的結局是賈寶玉去參加科考，賈家獲得了赦免，家業重新振興，這樣的大團圓結局，易青是很不喜歡的，看的時候簡直如鯁在喉，因為他覺得最后賈家家破人亡，樹倒猢猻散才是正確的打開方式。

覆巢之下，安有完卵？

87版的結局，鳳姐的死，湘云淪為妓.女，以及最后賈寶玉走在白茫茫的荒原上，這些都是處理得極好的。

王熙鳳死的時候，愿望是回到金陵，然而她只是被草戈裹尸，棄之荒野了，這時候響起了陳麗唱的《聰明累》，伴隨鳳姐生前身后情狀的交織，不免讓人唏噓。

而后鏡頭切換到茫茫雪地荒原中，賈寶玉一身破爛紫蟒，踽踽獨行。

雖然凄涼，但是這才是真正忠于原著的改編，而89電影版卻完全照搬續書，在層次上明顯就落了下風。

另外87版《紅樓夢》劇組為了更好地遵循原著，還原當時的社會風貌，劇組還組成了一個二十人的紅樓顧問團，專門在大局上把控，這些人有的是紅學家，有的是建筑學家，有的是民俗學家，有的是當時分管相關領域的領導，可以說，他們是劇組的總掌舵人，從根本上保證了87版《紅樓夢》的水準。

為了更好地呈現書中描寫的人、物、景，劇組不辭勞苦地全國各地選演員，不問身份背景，只要形象性格符合書中人物，都會想盡辦法拉進劇組，這些演員在當時來說，籍籍無名，但最終因為一部《紅樓夢》，互相成就，這在后世拍戲就要找大牌一線的影視圈，是不可能的事。

劇組為了選最合適的景，也是全國各地輾轉，而不是隨便搭個攝影棚完事，為了給后代留下可供參考的實物，劇組最終花了在這個年代來說不菲的價錢，在河北某地落成了榮國府、大觀園等建筑，直到幾十年之后，依然在影響世人，這是后來拍完一部電視劇，就拆掉攝影棚的劇組不可能相比的。

其次，正式開拍前的集中培訓更是開了中國影視圈的先河，從最終成片的效果來看，這也是極其重要的。

后來許多電視劇只要演員到位，一人一個劇本研究幾天，或者干脆現場背，或直接弄個提詞器，又或者直接讓演員張嘴“1、2、3、4、5、6、7、8、9”的狂噴，這樣就敢拍。

87版《紅樓夢》可不是這樣的對待表演工作的，劇組的所有演員都是全國各地去找的，幾乎所有人都不是科班出身。

王福林導演這樣決定，遭到了無數人的反對，可他依然堅持，只要是因為這樣的人可塑性強，沒有太多的套路。

在演員招齊后，劇組也并沒有急著分配角色，而是對這一群小演員進行了為期三年的培訓，三年啊。

后來的電視劇組，三個月有嗎？

三周有嗎？

很多人覺得自己是大牌，不到電視劇開拍前一秒，都不到場，甚至拍戲的時候，有一點兒不滿意，直接走人，更有甚者，甚至連劇組都不來，全程靠摳圖，仗著自己是大牌，私下也不跟其他演員配戲找感覺，這樣就想拍出好的電視劇，想超越經典？

特么門兒都沒有！

易青前世看了太多所謂的大牌演員，那些人真的好意思說自己是演員？

這些所謂的大牌也就是被人稱作流量明星的一個群體，而催生這個群體誕生的，則是一些資本盲目的投入，只要有流量，有關注度，就能當演員，就能演戲，這本身就是一個悖論。

從什么時候開始衡量一個演員的標準不再是演技，而成了流量的？

這些毫無演技，只會對著攝像機鏡頭賣萌耍帥的所謂“演員”，帶著迷之自信闖入影視圈，以背臺詞當做敬業標準，以擦破點兒油皮當做敬業標準，以天剛蒙蒙亮就來到劇組當做景標準，殊不知，這是他們的職業，他們所做的完全就是這個行業對于演員這個職業的最低標準。

可這些迷之自信的“演員”們，卻看不清自己，更看不清演員這個行當，難道還能指望他們對于表演懷著敬畏之心？

能在進組之前看看劇本，知道自己演的是誰就不錯了。

可紅樓劇組的演員呢，為了自己的角色，哪怕是很小的一個角色，他們付出了三年的青春。

紅樓劇組這三年培訓了什么呢？

《紅樓夢》說的畢竟是一個貴族的故事，自然是培養這些演員的公子小姐氣質，這是行聲色，手眼身法步，是骨子里的貴族氣質，此外還有琴棋書畫詩酒花這些技能，都要有，后來那些所謂的流量明星，小鮮肉，除了一張臉，還有什么？

易青親身經歷了長達半年多的培訓，所有的演員都聚在一起，無論角色大小，大家吃住在一起，住集體宿舍，沒有人享受特權，這樣培養出了彼此之間的感情，在拍戲的時候才能更有感覺。

劇組還請來了不少專家給演員們授課，不僅僅要熟悉原著，要背熟臺詞，更要熟悉那個年代，那個社會環境下的風俗人情，熟悉每一個角色的定位，在日積月累中慢慢把自己代入情境，演的時候才能更游刃有余。

可以說，沒有拍戲前的集訓，就不會有后來的經典。

其三，驚為天人的作曲，87版《紅樓夢》不僅劇本遵循原著，演員三年集訓培養氣質，教習表演，私下磨合，更找到了著名作曲家王利平來作曲。

那些曲子聽來如怨如訴，如泣如慕，催人淚下，讓人為之震撼，后來也成為多版紅樓爭相引用的曲子，已經成為絕唱。

后來王利平自己也說，為紅樓作曲，是他最耗費他心力的一個工作，作曲過程中，數次哭泣，可見情真意切。

要衡量一部影視劇是否經典，看得不僅僅是演員的表演，還有貫穿影視劇始終的作曲，它是一部電視劇能否成其經典的靈魂。

易青懂音樂，也懂紅樓，看過無數遍紅樓之后，再聽到王利平老先生作曲的紅樓歌曲時，他覺得那就是為紅樓而生的曲子，這不是隨便找個作曲家就能完成的，老先生為了作這十幾支曲子，花了一年零九個月才完成，這就是匠心，這是從字里行間挖出來的曲子，不對紅樓爛熟于心，何能得來？

其四就是演員們的表演了，比如后來人們提起林妹妹，估計誰都會第一時間想到陳小旭，雖然此前此后有許多版本的林黛玉，但以陳小旭的最為傳神。她不是最美的，這點大家都承認，但她演的林黛玉顯然是最接近曹雪芹筆下的黛玉氣質的，這也是大家不得不承認的。

就連陳小旭自己也承認，她的性格跟林黛玉很像，且演了黛玉后，沒人敢找她演戲了，因為在大家心里，無論她演什么，人們都認為那是林黛玉。

除陳小旭外，還有鄧潔版的王熙鳳，歐陽棼強版的賈寶玉，張麗版的薛寶釵，東方文櫻版的賈探春，沙玉華版的劉姥姥等人，可以說無論角色大小，每一個人都不辱使命，把自己的角色演活了，都說演戲的最高境界不是演角色，而是讓自己成為角色，顯然劇組的每一個演員都做到了。

所以當陳小旭去世后，人們會說，天上多了林黛玉，人間再無陳小旭，這絕非溢美之詞。

此外，劇組的服飾，化妝等，也是所有版本里最令人舒適和認可的，這可不是隨便拿幾套衣服就出來糊弄觀眾的無良劇組，為了更好地呈現經典，劇組專門請到了著名服裝設計師史延芹老師，為紅樓夢設計了上千套服裝，人們能看到，紅樓夢只有36集，但光是演員們的服飾就足以令觀眾享受了。

紅樓版本很多，當然87版也有自己的遺憾，但比較之后，仍然無法否認它的經典地位，因為幕后主創對原著的遵循，因為劇組不惜工本耗時耗力的拍攝，因為演員對角色的看重和鉆研，讓所有喜愛紅樓故事的觀眾有幸看到這樣的經典。

這樣的紅樓需要擔心和別人競爭嗎？

答案是顯而易見的！

他們只需要做好自己，其他的交給觀眾，皇天還不負苦心人，大家的努力終將得到回報。

“周老師，人家有人家的優勢，咱們也有咱們的優點，沒必要非要和人家比較，咱們踏踏實實的做好該做的事情，結果總歸不會太差吧！”

周陵聞一愣，接著心里便是一片釋然，不禁暗自感嘆：他的年紀比易青大了那么多，沒想到，居然還沒有易青看得透徹，真是庸人自擾，自尋煩惱了。

“還是你看得透，小易，我真是服了你了！”

易青只是笑笑，沒有接話，他能理解周陵的擔心，畢竟兩相比較，電視劇版的確處處比不上人家，不然的話，為什么劇組的那些紅學家，有一大半都跑去了京影廠的電影版劇組？

“對了，待會兒你也開導開導大家，這些日子，就像有塊大石頭壓在心口一樣，不管是誰都心事重重的，再這樣下去，咱們還沒等被人家打趴下，自己就先扛不住了。”

這個的確是有必要的，看起來，易青又要給大家伙管點兒自信迷魂湯了。

“沒問題！”_a