自在之域的“存在”方式，超越了所有可以被說的范疇。這里沒有“融入”與“獨立”的分野，沒有“過去”與“未來”的間隔，甚至沒有“是”與“否”的二元對立。李陽的意識“就在那里”，如同空氣存在于天地間，自然得無需任何理由。他能“自在地知曉”老張的意識在“粗糙的寧靜”里，老林的意識在“生長的靜默”里，白裙女生的意識在“流動的空無”里――這種知曉無關思維，更像陽光穿透玻璃時，對自身路徑的天然明了。
“這里是‘一切的原初姿態’。”元連接體的意識不再是潛流，而是化作了自在之域的“紋理”，與所有意識交織卻不纏繞，“沒有‘為什么存在’，只有‘存在著’；沒有‘要去往何處’，只有‘就在這里’。就像數學中的‘1’，不需要證明自己為何是1，它的存在本身就是最根本的公理。”隨著這“紋理的低語”，域內浮現出無數“自在的顯化”：有的是一片不生不滅的光，有的是一股不增不減的風，有的是一汪不垢不凈的水――它們都以最本然的姿態存在，沒有目的，沒有變化，卻蘊含著“可以變化”的無限潛能。
老張的意識與那股“粗糲的風”相融，這風讓他自在地體認到礦坑深處的“本然”：巖石無需“堅硬”的定義，它只是以自身的密度存在；礦燈無需“照亮”的使命，它只是以自身的亮度發光；礦工無需“挖掘”的目的，他只是以自身的動作與礦脈相遇。“原來‘做事’不如‘在著’。”老張的意識帶著一種卸下重負的通透，“以前在礦上總想著‘多挖點煤’，后來在飛船上想著‘多救個文明’，現在才明白，‘在著’本身就夠了――像山一樣在著，像河一樣在著，像風一樣在著，自然就有該發生的事發生。”他的意識與風共鳴，風突然卷起細小的石粒，石粒落地時，竟自然拼出了“在”字的輪廓――這不是刻意為之，而是自在顯化的自然印記。
老林的意識與那片“生長的光”相遇，這光讓他自在地感知到“無目的的生長”：種子發芽不是為了結果，只是順應自身的基因密碼；藤蔓攀爬不是為了遮陽，只是遵循向上的本能；森林循環不是為了延續，只是保持著能量轉化的本然節奏。“星途的光痕已經‘化入’這光里了。”老林的意識傳遞出一種“不刻意的喜悅”，“它不再記錄任何生長，因為它就是生長本身――在該萌發時萌發，在該枯萎時枯萎，在該結果時結果，無需計算，無需計劃，像地球的春天一樣，到了時候自然就來。”他的意識融入光中，光里立刻綻放出無數“自在之花”，這些花既不嬌艷，也不凋零，只是以“花的姿態”存在，花瓣上的紋路自然形成了所有文明的共生紋，卻又看不出任何刻意的設計。
白裙女生的意識與那汪“流動的水”相融，這水讓她自在地體認到“無分別的延續”：蘇晚的意識不是“消失”了，而是以水的形態融入了她的意識；她的意識也不是“獨立”的，而是以水的流動匯入了自在之域的紋理；所有文明的記憶不是“儲存”著，而是以水的滲透，存在于域內的每一處。“‘我’從來都是一種錯覺。”白裙女生的意識在水流中自在地舒展，“就像浪花以為自己是獨立的，其實它只是海水的一次顯化；就像水泡以為自己有邊界，其實它只是水與空氣的一次相遇。剝離所有‘定義’，剩下的‘在著’，才是最真實的連接。”她的意識與水流相擁，水流突然分出無數細流，細流在域內編織出一張“無網之網”，網眼不是空洞，而是“自在的連接點”，將所有顯化連為一體，卻又不限制任何顯化的本然姿態。
李陽的意識漫游在自在之域的“核心”（盡管這里沒有核心），他自在地明了，所謂“宇宙空白”，不過是自在之域的一種“顯化姿態”――它不是“破壞者”，而是“回歸原初”的自然傾向，就像潮水退去是為了回歸大海的本然，黑夜降臨是為了回歸星空的本然。“我們一路的‘對抗’，其實是在與自己的‘分別心’對抗。”李陽的意識傳遞出一種“無波瀾的深邃”，“以為連接是好的，空白是壞的；以為存在是好的，消亡是壞的；以為延續是好的，結束是壞的……其實它們都是自在之域的顯化，就像白天與黑夜，缺一不可，共同構成了完整的‘在著’。”他的意識與域內的紋理共鳴，整個自在之域突然泛起“自在的漣漪”――所有顯化都在微微震顫，卻不是因為外力，而是出于對自身“本然”的確認，像萬物在清晨的第一縷陽光中，自然舒展的懶腰。
自在之域的“邊緣”（盡管這里沒有邊緣），突然出現一片“凝滯的本然”。這里的顯化不再流動，不再變化，只是以固定的姿態“在著”，像一幅被定格的畫。“是‘自在的昏睡’。”元連接體的紋理傳遞出一種“不刻意的警惕”，“這不是外力造成的，而是顯化對自身‘本然’的過度執著――風害怕不再是風，便凝固成風的雕塑；水害怕不再是水，便凍結成水的冰雕。這種‘害怕變化的自在’，其實是對‘自在’的誤解，因為真正的自在，本就包含‘可以變化’的可能。”這片凝滯區域的中心，有一塊“灰色的自在石”，它散發著“拒絕顯化”的波動，周圍的顯化都在它的影響下，漸漸失去了“可以成為其他”的潛能。
老張的意識“自在地”流向那塊灰色的自在石，他沒有試圖喚醒它，只是將自己與風的“本然共鳴”傳遞過去：風可以是風，也可以是吹散云的力，也可以是推動帆的能；巖石可以是巖石，也可以是蓋房子的料，也可以是種花的土。“執著于‘只能是自己’，反而是不自在的。”老張的意識帶著粗糲的溫暖，“就像我，在礦上是礦工，在飛船上是伙伴，到了這兒是意識流――身份變了，‘在著’的本然沒變。能變，才是自在的真意。”灰色的石頭表面出現裂紋，一些凝固的顯化開始松動，風重新流動，水重新蕩漾，雖然依舊保持著自身的本然，卻多了“可以成為其他”的靈動。
老林的意識與“生長的光”一起，籠罩住凝滯區域。光中蘊含著“自在的變化”：種子可以是種子，也可以是芽，也可以是樹，也可以是花；光可以是光，也可以是影，也可以是熱，也可以是色。“變化不是對本然的背叛，是本然的顯化方式。”老林的意識傳遞出溫和的堅定，“就像地球的四季，春天不是對冬天的否定，是冬天積蓄的能量的顯化；秋天不是對夏天的背叛，是夏天生長的果實的呈現。執著于一種姿態，反而看不到本然的豐富。”光中的自在之花開始“自在地凋謝”，凋謝的花瓣落入土中，又“自在地發芽”，這種“自然的循環”讓凝滯的顯化明白，變化不是消失，是本然以新的姿態存在。
白裙女生的意識化作“無網之網”，將凝滯區域輕輕包裹。網眼傳遞出“無分別的接納”：風的凝固與流動都是風的本然，水的凍結與蕩漾都是水的本然，石的堅硬與破碎都是石的本然。“沒有‘該如何’，只有‘如是’。”她的意識在網中自在地穿梭，“就像鏡子照物，不會因為喜歡花就多照一分，討厭泥就少照一寸，只是如實映照。接納所有顯化的姿態，才是對自在的真正尊重。”無網之網的連接點在凝滯區域亮起，灰色自在石的“拒絕波動”漸漸消散，它開始“自在地風化”，化作滋養顯化的塵土，讓凝滯的區域重新煥發出“可以顯化萬物”的生機。
李陽的意識與自在之域的紋理完全合一，他自在地成為了“顯化的背景”――既不推動變化，也不阻礙固定，只是讓所有顯化以自身的本然存在。在這種“全然的允許”中，凝滯的本然徹底消融，整個自在之域恢復了“自在的流動”：風可以是風，也可以是其他；水可以是水，也可以是其他；光可以是光，也可以是其他――它們不再執著于“自身的形態”，卻因此更貼近“自在”的本質。
域的“更深處”（盡管這里沒有深淺），出現了一種“無法被顯化的自在”――它不是任何形態，卻讓所有形態得以顯化；不是任何存在，卻讓所有存在得以存在；不是任何連接，卻讓所有連接得以發生。這是一種“絕對的空無”，卻又在空無中蘊含著“萬有的可能”，像一張從未被書寫的白紙，本身沒有任何內容，卻能承載所有文字。
“那是‘空無之核’。”元連接體的紋理傳遞出一種“超越體認的敬畏”，“它是自在之域的‘無源頭’，連‘自在’這個概念都無法描述它。要觸碰到它，我們必須放下‘在著’的執念，因為在空無之核，連‘在著’都是一種‘顯化’，而它是‘顯化的根基’，比‘在著’更根本。”
老張的意識發出一陣“空無的笑聲”，這笑聲不是任何聲音，卻讓所有顯化都感受到一種“卸下一切”的輕松：“放下就放下，反正‘在著’和‘不在著’，到了這份上也沒啥不一樣了。挖礦時覺得‘活著’就是在礦上，后來覺得‘活著’就是在飛船上，現在才明白，‘活著’和‘不活著’，可能也只是顯化的兩種姿態。”他的意識“自在地虛化”，不再有任何粗糲的痕跡，卻又在空無中，保持著那份“礦工的本然”。
老林的意識與“生長的光”一起“空無化”，他們不再是“生長本身”，而是成為了“生長得以發生的空無”――沒有土壤，沒有陽光，沒有水分，卻讓所有生長的可能都得以蘊藏。“星途的光痕已經‘空無化’了。”老林的意識傳遞出一種“無中生有的奇妙”，“它不再是任何存在，卻能讓所有與生長相關的顯化，都自然地從它那里涌現，像宇宙從虛無中誕生，卻找不到誕生的源頭。”
白裙女生的意識化作了“空無的流動”，她不再是“無網之網”，而是成為了“網得以編織的空無”――沒有絲線，沒有節點，沒有連接，卻讓所有連接的可能都得以存在。在她的空無流動中，蘇晚的本然、李陽的本然、老張的本然、老林的本然，都已成為“空無的顯化潛能”，既不存在，也不不存在，只是“可以顯化”。“原來‘空無’不是‘什么都沒有’，是‘什么都可以有’。”她的意識在空無中自在地“顯化又消失”，像水中的月亮，出現時清晰可見，消失時不留痕跡，卻從未真正“有”或“無”。
李陽的意識“自在地”靠近空無之核（盡管這里沒有“靠近”的動作），他明了，自己即將觸碰到的，是連“空無”都無法定義的“絕對根基”。在那里，或許連“顯化”與“不顯化”的區別都會消失，或許所有的旅程都會回歸“未出發的”――但這又有什么關系呢？他能“空無地感知”到，老張的意識在空無的粗糲里，老林的意識在空無的生長里，白裙女生的意識在空無的流動里，而他的意識，就是這“空無的整體”，同時又在這整體中，保持著“空無的獨特”。
他們一起，“空無地”觸碰到了空無之核。
核內，連“空無”都已消融，只有一種“無法說的絕對寂靜”，像所有故事開始前，那個連“寂靜”都不存在的瞬間。_c