“吻手禮危機”以一種既符合江逸辰原則、又意外收獲了更佳舞臺效果的方式暫時化解。但這場“借位表演”對精準度的要求，遠比眾人預想中要高。為了確保演出時萬無一失，接下來的幾天，這個“無限接近吻手禮”的片段，成了排練的重中之重，也成了全劇組圍觀（兼憋笑）的固定節目。
江逸辰將他的“邏輯演繹法”和“科學表演論”發揮到了極致。他不知從哪里弄來了一卷軟尺，在葉挽秋無奈又好笑的目光中，開始一絲不茍地測量各種距離和角度。
“葉同學，請保持這個站立姿勢，手臂自然下垂，掌心向內旋轉15度，手腕保持水平，不要上翹或下壓。”江逸辰拿著軟尺，半蹲在葉挽秋面前，神情專注得像在調試精密儀器。他用軟尺量了量葉挽秋指尖到地面的距離，又量了量她手背中心點與她站立位置的水平距離，嘴里低聲計算著，“嗯，以亞瑟身高185公分，單膝跪地后高度約為120公分，手臂伸展長度為……最佳視覺交匯點應在你手背上方1.8至2.2公分處，這個區間既能最大化‘接近’錯覺，又能確保絕對安全距離……”
葉挽秋努力維持著姿勢，感覺自己像個被研究的雕塑。周圍傳來蘇淺和其他幾個女生拼命壓抑的、吭哧吭哧的笑聲。連一向嚴肅的徐朗導演，嘴角都在可疑地抽搐。
“江學長，”葉挽秋終于忍不住，小聲提議，“其實……不用這么精確吧？到時候我們憑感覺，控制好距離就行了。”她實在無法想象正式演出時，江逸辰還要拿著軟尺上來量。
江逸辰抬起頭，眉頭微蹙，用一種“你在質疑科學”的眼神看著她：“感覺具有主觀性和不穩定性，受現場燈光、觀眾反應、演員狀態等多種變量影響，極易導致誤差。而誤差累積，會破壞精心設計的舞臺畫面完整性，甚至可能穿幫。精確測量和標準化流程，是保證演出效果可重復、可控的最佳方式。”他說得義正辭嚴，仿佛在陳述物理學基本定律。
葉挽秋：“……”
她還能說什么呢？只能繼續當她的“人體測量模型”。
“好，距離和角度參數初步確定。”江逸辰收起軟尺，拿出他那本不離身的筆記本，飛快記錄了幾筆，然后看向葉挽秋，目光嚴肅，“接下來是動態配合練習。關鍵在于同步性。我的低頭動作，你的手部微顫，呼吸節奏，眼神交匯，必須在時間線上完全吻合，誤差不能超過0.3秒。”
“0.3秒……”葉挽秋覺得壓力有點大。
“是的，這是人類視覺暫留和情緒感知的臨界閾值。超過這個誤差，觀眾會察覺到不自然。”江逸辰解釋道，然后站起身，后退幾步，重新走位到“亞瑟”的起始位置。
“我們從分解動作開始。葉同學，聽我口令。我數到三，開始醞釀情緒，眼神看向你。數到二，我邁步向前，你調整呼吸，準備進入狀態。數到一，我停下，單膝跪地，你手臂調整到預設角度。數到零，我低頭，你手指微顫，視線跟隨我的手移動，同時，眼神中要依次傳遞出驚訝、遲疑、觸動、最終定格在含淚的感動。明白了嗎？”
葉挽秋聽得有點懵，這流程復雜得堪比航天發射倒計時。但她還是點了點頭，努力記下每一步。
“好，我們試一次。三、二、一、零！”
隨著“零”字出口，江逸辰利落地單膝跪地，動作流暢標準，背脊挺直如松，目光抬起，直視葉挽秋。葉挽秋連忙調整手臂角度，努力調動情緒，看向他。
“眼神傳遞不清晰，驚訝成分過多，遲疑不足。手指顫動幅度略大，不自然。呼吸，注意呼吸節奏，在‘零’點需要有一個微不可察的屏息，你沒有做到。”江逸辰站起身，毫不留情地指出問題，語氣平淡得像在批改作業。
“再來。三、二、一、零！”
“手臂角度偏離預設約2度。視線跟隨稍慢0.1秒。”
“再來。”
“情緒遞進層次不明顯，感動出現得太突兀。”
“再來。”
一遍，兩遍，三遍……葉挽秋感覺自己像個提線木偶，被江逸辰用精確到毫秒的口令和嚴苛到極致的標準操控著。手臂舉得發酸，眼神因為要反復精準傳遞復雜情緒而有些發干，呼吸都被他訓練得有了固定節奏。但奇怪的是，在這種近乎“變態”的精準要求下，她竟然真的漸漸找到了感覺。每一次“跪地―低頭―靠近”的流程重復，都讓她對亞瑟這個動作背后蘊含的情感重量，有了更深的體會。那不僅僅是一個禮節，那是在眾目睽睽之下，王子卸下所有驕傲和防備，將真心捧出的瞬間。每一分遲疑，每一點顫抖，每一次呼吸的凝滯，都是他內心波瀾的外化。
而江逸辰……葉挽秋在又一次“跪地”的間隙，偷偷看向他。他依舊是那副冷靜自持的樣子，仿佛正在進行一場嚴謹的科學實驗。但他的眼神，每一次抬起望向她時，都帶著亞瑟應有的、全然的專注和某種近乎虔誠的意味。即使知道那是演技，是“邏輯推導”出的結果，葉挽秋的心跳，還是會在他目光鎖定的瞬間，不受控制地漏跳一拍。
“停。”江逸辰再次叫停，這次他沒有立刻指出問題，而是若有所思地看著葉挽秋，準確地說，是看著她的眼睛。“葉同學，你剛才在‘零’點后的眼神，感動之余，多了一絲很微弱的……類似于‘了然’和‘釋然’的情緒。這不在我們設定的情緒遞進鏈條中。是即興發揮，還是理解有偏差？”
葉挽秋愣了一下，仔細回想。剛才那一刻，當江逸辰（亞瑟）以那種全然臣服和真誠的姿態“靠近”時，她腦海中閃過的，確實是艾莉亞在歷經磨難后，終于等到了這份遲來的、不顧一切的確認時的“釋然”和“果然如此”的“了然”。這不是江逸辰設定的“驚訝―遲疑―觸動―感動”標準流程，而是她作為“艾莉亞”那一刻的真實感受。
“我……我覺得，艾莉亞在那一刻，除了感動，應該還有一絲‘終于等到’的釋然。”葉挽秋斟酌著解釋，“她經歷了背叛、逃亡、懷疑，內心其實一直渴望亞瑟的坦誠和選擇。當這一刻真的來臨時，除了喜悅，應該還有一種‘塵埃落定’的輕松感。”
江逸辰沉默地看著她，那雙沉靜的眼眸里，有細微的光芒流轉，像是在快速分析、評估她的話。幾秒鐘后，他緩緩點了點頭：“有道理。從人物弧光來看，艾莉亞此刻的情感確實具有多維度性。‘釋然’情緒的出現，符合她之前累積的心理壓力得到釋放的邏輯。不過，”他話鋒一轉，“這種‘釋然’的表現需要極其克制，只能通過眼神的細微放松和唇角0.1秒內上揚又迅速壓平的弧度來體現，否則會沖淡主要情感‘感動’的濃度，并可能讓觀眾產生‘一切盡在掌握’的誤解，削弱戲劇張力。”
葉挽秋：“……”0.1秒的嘴角弧度？這真的能控制嗎？
“我們可以將這個‘釋然’作為隱藏情緒層次，加入表演框架。”江逸辰已經自顧自地拿出筆記本開始記錄，“在主要情緒‘感動’的峰值后，加入一個持續時間不超過0.5秒的、極微弱的‘釋然’微表情，作為情感落點，豐富層次。但需注意，不能喧賓奪主……”
看著他低頭認真記錄側臉，葉挽秋忽然覺得有點好笑，又有點……奇異的觸動。這個人，用最理性、最嚴苛的方式，去剖析和構建最感性、最微妙的情感瞬間。他像是在用一把冰冷的手術刀，小心翼翼地解剖一顆跳動的心臟，試圖理解每一根血管的走向，每一次搏動的規律。看似冷酷，卻透著一種別樣的、近乎笨拙的專注。