“你說完沒有啊,不是我拍電影,也是我拍電影,是我要當導演拍電影”老何解釋說。
“你當導演????你會嘛”白夜驚訝道。
“你都可以當歌手,我為什么不能當導演啊”老何反問說道。
“你在開玩笑嘛”白夜驚訝的問道。
白夜以前確實不知道主持人老何拍過電影,他真的沒看過。只是知道電影賺錢,然后所有人都去跨界當導演。
這個時期的影視行業真是亂,不管什么人都來當導演拍電影。歌手不好好唱歌,演員不安心演戲,小品、相聲演員也不琢磨本行,全一股腦扎進導演圈,關鍵是拍出來的那都是些什么玩意兒?妥妥的爛片大賞!
演員最起碼沾邊,演而優則導是很正常的
小品、相聲演員把電影當舞臺小品來拍,笑點低俗又刻意,除了尷尬就是尷尬。他們根本不是為了拍好電影,純粹是想利用自己的人氣撈錢。
最氣人的是,這些爛片還總能拿到排片。觀眾滿心期待去看,結果被喂了一嘴“翔”,浪費錢不說,還浪費時間。
說白了,不就是想圈錢嘛!覺得導演這行門檻低,隨便拍點啥都能忽悠觀眾掏錢。早期的有幾個確實賺到錢了。
后來觀眾吃多了也學聰明了,就不吃這一套了,片一出來,評分直接撲街,口碑崩得比股市還快。
跨界導演收割完成以后,導演爛大街了,觀眾不買賬了,然后開啟流量收割粉絲,賺了很多錢以后,觀眾也不買賬了。
一茬又一茬的收割,資方就想賺快錢。
“你把劇本發給我看一下,看看故事怎么樣。”白夜好奇是怎么回事。到底是怎么回事啊。
“好的我發給你,您給指點一下”老何開始陰陽怪氣的回道。
白夜花了一個小時看完了劇本。
典型的青春片套路,劇情就是那種“青春+夢想+愛情+友情”的老幾樣,一看開頭就能猜到結尾。主角們為了夢想拼盡全力,中間少不了誤會、爭吵、和解,最后大家一起成長,實現夢想。你說它狗血吧,確實有點,尤其是那些強行煽情的橋段,眼淚說來就來,感情說變就變,看得人有點尷尬。
老套的地方太多了:比如青春片必有的“夢想受挫”環節,主角們一定會遇到各種打擊,然后突然覺醒;還有那種“友情破裂又和好”的戲碼,明明幾句話能說清楚的事,非得鬧得雞飛狗跳;更別提愛情線了,男女主之間的誤會簡直是為了誤會而誤會,完全是為了推動劇情硬塞進去的。
白夜估計電影上映以后老何一定會被罵的狗血淋頭。
電影名《梔子花開》,一看就是打著情懷圈錢的作品,好看觀眾也愿意花錢,但是難看一定會罵的,老何積累的口碑信譽就消耗了。
白夜是不會參與這種片子被罵的,但是老何是他舅舅,幫了他很多很多,又不能不幫,白夜這也不是編劇導演系統啊,白夜沒有能力寫一個原創青春校園劇本,只能抄故事了啊,然后找原編劇打磨故事。
白夜上輩子是程序員,青春片真的沒看過多少,印象深刻的只有《最好的我們》和《閃光少女》。
《最好的我們》講述了耿耿和余淮兩個高中生一起成長的故事,真實不狗血。
這個電視劇,白夜工作以后看過的唯一的青春劇。看完這劇對譚松蕓是真的喜歡的不得了,一查年齡她比白夜都大,不管是前生今世都比白夜大。
譚松蕓的凍齡真的太厲害了!不同于其她女星的凍齡,她是凍齡在少女,她都30多歲了,但看起來還是像個小姑娘,完全不像同齡人。她的臉圓圓的,眼睛大大的,笑起來特別甜,特別有少女感。感覺她無論演什么角色,都能輕松駕馭那種青春活潑的感覺,完全不顯老。
《閃光少女》一部被名字和宣發耽誤的電影,白夜是在抖音上刷到斗琴片段然后找的原片,那段真的是太燃了,青春片就是要燃啊,不燃叫什么青春。
《閃光少女》里的斗琴橋段簡直絕了,兩邊你來我往,旋律碰撞,節奏越來越快,看得我熱血沸騰,每次看的時候都會忍住呼吸。
民樂和西洋樂正面剛,嗩吶一出來直接封神,簡直是神仙打架!那種音樂碰撞的火花,聽得人雞皮疙瘩都起來了,既熱血又震撼,完全顛覆了對民樂的刻板印象。誰說民樂“土”了?民樂可太棒了!
這才是真正的文化自信!