“你說完沒有啊，不是我拍電影，也是我拍電影，是我要當導演拍電影”老何解釋說。

“你當導演？？？？你會嘛”白夜驚訝道。

“你都可以當歌手，我為什么不能當導演啊”老何反問說道。

“你在開玩笑嘛”白夜驚訝的問道。

白夜以前確實不知道主持人老何拍過電影，他真的沒看過。只是知道電影賺錢，然后所有人都去跨界當導演。

這個時期的影視行業真是亂，不管什么人都來當導演拍電影。歌手不好好唱歌，演員不安心演戲，小品、相聲演員也不琢磨本行，全一股腦扎進導演圈，關鍵是拍出來的那都是些什么玩意兒？妥妥的爛片大賞！

演員最起碼沾邊，演而優則導是很正常的

小品、相聲演員把電影當舞臺小品來拍，笑點低俗又刻意，除了尷尬就是尷尬。他們根本不是為了拍好電影，純粹是想利用自己的人氣撈錢。

最氣人的是，這些爛片還總能拿到排片。觀眾滿心期待去看，結果被喂了一嘴“翔”，浪費錢不說，還浪費時間。

說白了，不就是想圈錢嘛！覺得導演這行門檻低，隨便拍點啥都能忽悠觀眾掏錢。早期的有幾個確實賺到錢了。

后來觀眾吃多了也學聰明了，就不吃這一套了，片一出來，評分直接撲街，口碑崩得比股市還快。

跨界導演收割完成以后，導演爛大街了，觀眾不買賬了，然后開啟流量收割粉絲，賺了很多錢以后，觀眾也不買賬了。

一茬又一茬的收割，資方就想賺快錢。

“你把劇本發給我看一下，看看故事怎么樣。”白夜好奇是怎么回事。到底是怎么回事啊。

“好的我發給你，您給指點一下”老何開始陰陽怪氣的回道。

白夜花了一個小時看完了劇本。

典型的青春片套路，劇情就是那種“青春+夢想+愛情+友情”的老幾樣，一看開頭就能猜到結尾。主角們為了夢想拼盡全力，中間少不了誤會、爭吵、和解，最后大家一起成長，實現夢想。你說它狗血吧，確實有點，尤其是那些強行煽情的橋段，眼淚說來就來，感情說變就變，看得人有點尷尬。

老套的地方太多了：比如青春片必有的“夢想受挫”環節，主角們一定會遇到各種打擊，然后突然覺醒；還有那種“友情破裂又和好”的戲碼，明明幾句話能說清楚的事，非得鬧得雞飛狗跳；更別提愛情線了，男女主之間的誤會簡直是為了誤會而誤會，完全是為了推動劇情硬塞進去的。

白夜估計電影上映以后老何一定會被罵的狗血淋頭。

電影名《梔子花開》，一看就是打著情懷圈錢的作品，好看觀眾也愿意花錢，但是難看一定會罵的，老何積累的口碑信譽就消耗了。

白夜是不會參與這種片子被罵的，但是老何是他舅舅，幫了他很多很多，又不能不幫，白夜這也不是編劇導演系統啊，白夜沒有能力寫一個原創青春校園劇本，只能抄故事了啊，然后找原編劇打磨故事。

白夜上輩子是程序員，青春片真的沒看過多少，印象深刻的只有《最好的我們》和《閃光少女》。

《最好的我們》講述了耿耿和余淮兩個高中生一起成長的故事，真實不狗血。

這個電視劇，白夜工作以后看過的唯一的青春劇。看完這劇對譚松蕓是真的喜歡的不得了，一查年齡她比白夜都大，不管是前生今世都比白夜大。

譚松蕓的凍齡真的太厲害了！不同于其她女星的凍齡，她是凍齡在少女，她都30多歲了，但看起來還是像個小姑娘，完全不像同齡人。她的臉圓圓的，眼睛大大的，笑起來特別甜，特別有少女感。感覺她無論演什么角色，都能輕松駕馭那種青春活潑的感覺，完全不顯老。

《閃光少女》一部被名字和宣發耽誤的電影，白夜是在抖音上刷到斗琴片段然后找的原片，那段真的是太燃了，青春片就是要燃啊，不燃叫什么青春。

《閃光少女》里的斗琴橋段簡直絕了，兩邊你來我往，旋律碰撞，節奏越來越快，看得我熱血沸騰，每次看的時候都會忍住呼吸。

民樂和西洋樂正面剛，嗩吶一出來直接封神，簡直是神仙打架！那種音樂碰撞的火花，聽得人雞皮疙瘩都起來了，既熱血又震撼，完全顛覆了對民樂的刻板印象。誰說民樂“土”了？民樂可太棒了！

這才是真正的文化自信！