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電影還在繼續。
路知遙在外面“放風”三小時之后，回到自己的膠囊中，繼續日復一日的枯燥生活。
開頭用不少的篇幅描述了未來生活的一些細節，比如救濟餐，比如價格昂貴的零食，比如可以競猜的綜藝節目等等。
路知遙在這一段的表演恰到好處，他就只是個最底層的赤貧者，被這些簡單的喜怒哀樂所操控。
看電視節目賺了錢，他會高興地慶祝；
競猜血本無歸，會無能狂怒；
有時候會覺得空虛而又絕望，在膠囊里躺尸，一動不動；
有時候又會看著那些誘人的廣告和遠處摩天樓宇上的上流社會生活，艷羨不已。
電視節目上放著各種各樣的廣告，雖然只是作為背景出現的，但依舊拍攝得非常用心。
林如儀出場了，和主角逐漸確定了戀愛關系，然后提出了要去參加選秀節目的想法……
……
后面的劇情，裴謙簡直是再熟悉不過了，因為整個劇情梗概都是他寫的，而且他已經看過了粗剪版的視頻。
然而看著看著，他卻依舊不由自主地沉浸了進去，情緒完全被電影牽著走了。
優秀的剪輯讓每段劇情的長度都恰到好處，留足了回味空間的同時，又讓觀眾的情緒很快轉入到下一段劇情；
演員們精湛的演技，讓一個個鮮活的人物形象被完美地呈現在大熒幕上，讓觀眾們產生極為強烈的情感共鳴；
優秀的背景音樂，很好地烘托了情緒，觀眾們的情緒被誘導，和電影中高度一致；
精致的道具和花了大錢的外界特效，讓整部片子透著一種獨特的科幻氣質，給觀眾造成一種與現實世界疏離感的同時，又有一種奇妙的真實感，似乎電影中呈現的是一個真實的未來世界……
這就是影視化的魔力。
一個簡單的故事梗概終究是蒼白無力的，而一旦影視化被拍成電影，就會被加入大量的細節，同時用視聽的多維感官刺激，給人一種全新的感受。
這些細節如此完美，就連電影里面的廣告都讓人絲毫不會覺得出戲，甚至還會讓人覺得許多的含義不明的廣告都挺有意思的！
裴謙木然地往嘴里塞著爆米花，腦海里就只有一個想法。
這特么是我寫出來的劇本？？？
故事梗概確實跟自己寫的差不多，但是拍出來的東西，跟自己預想中的完全不同啊！
前半段的劇情還看不出什么，劇情過半之后，整個故事突然急轉直下，露出了猙獰的獠牙！
林如儀跟路知遙攤牌的這一幕，電影院里響起了一陣倒吸冷氣的聲音。
顯然，很多觀眾都被這個神展開給驚到了，一時之間難以接受。
但，裴謙想象中的那種破口大罵的場景并沒有出現。
大家反而更加認真地往下看了！
甚至就連裴謙自己，也完全沒有任何氣憤或者被喂毒的感覺，只是在震驚中期待著未來的劇情發展。
隨即他意識到這里有很大的問題。
不應該啊，為什么我看到這一幕，并不覺得生氣呢？
這不應該是非常劇毒的劇情嗎？
又塞了一把爆米花，裴謙努力地分析著這種情緒出現的原因。
似乎是因為電影制造出了一種獨特的疏離感。
開頭的這一段，電影花費了不少的篇幅在描寫主角的日常生活，包括他吃速食餐、看電視節目精彩、凌晨在街上漫無目的地閑逛等等。
但是，這并沒有加深觀眾們的代入感，反而將觀眾們的視野給完全剝離了出來，變成了一個毫不相關的旁觀者。
在拍攝過程中，鏡頭給人的感覺就像是一個監控，冷冰冰地、不帶任何感情地俯視這個世界中男主角的生活。
在拍攝過程中，鏡頭給人的感覺就像是一個監控，冷冰冰地、不帶任何感情地俯視這個世界中男主角的生活。
男女主角戀愛時的甜蜜被消解了，分手時的痛苦自然也被消解了，這種方法能夠讓觀眾們感受到主角的情緒波動，卻又仿佛隔了一層鏡子，不會引發內心中太劇烈的情感波動。
裴謙突然意識到自己似乎犯了一個錯誤。
電影是一種藝術的表達形式，但同樣的劇本交給不同的導演來拍，卻能拍出完全不同的作品！
這是因為在電影拍攝的過程中，導演會不斷地加入一些“私貨”，拍攝的手法、電影中的各種細節、講述故事的節奏……
這些全都會影響觀眾們對于一個故事的觀感。
有些看似非常無聊的劇本經過個人風格濃烈的導演拍攝之后，就變成了影史中的經典，就是因為這個緣故！
顯然，朱小策對于這個故事的理解，和裴謙的原意完全不同……
而導演顯然是按照自己的理解來拍攝的，所以在剪輯和做完后期之后，整個電影已經完全偏離了裴謙原本想要表達的意思。
原本的“毒性”被消解得七七八八，取而代之的是一種發自內心的悲憫。
女主做的事情非常可惡，但觀眾們卻又對她恨不起來；
男主角明明很慘也很蠢，但觀眾對他的情緒卻只剩下了一種淡淡的同情，哀其不幸、怒其不爭。
而在男主角終于獲得巨額財富，似乎成為一個上流人士的時候，觀眾們也并不為他高興，反而能夠很清楚地感受到，他已經迷失了自我。
觀眾們對男主角的觀感瞬間變得陌生，能夠感覺出來，在物質和金錢的漩渦中，他已經徹底迷失了自我。
財富并沒有讓他成為人上人，反而在操控著他的人生，讓他變成了一個可憐蟲。
最后，路知遙飾演的主角被張祖廷飾演的評委算計，身敗名裂而且欠下巨債，像個活死人一樣躺在床上。
而大屏幕上，被評委選出來接替他的那個女人，在做著和他之前幾乎一樣的事情，故事似乎進入了一個令人絕望的輪回之中……
熒幕黑了。
電影至此結束。