“對于當下的華語電影來說，演員層面不是什么問題，甭管哪兒的演員，只要有錢就基本搞得定，而對一部科幻電影來說，有錢是最基本的，沒錢拍個毛的科幻。”

“除了錢外，就是制作技術層面了，因為科幻電影畢竟有它特定的技術要求，華夏電影在這個層面上欠賬太多，完全依靠自身體系暫時沒戲。”

聽著程勝說了這么多，其余人都沉默了。

“程導，你的意思是我們最欠缺的就是技術，是不是？”路政道。

“嗯，技術跟好萊塢那邊比，差太多，而一部好的科幻電影，最吃特效技術，這一點國內沒有一家特效公司能做到。”程勝說道。

“我們技術不行，但可以找好萊塢的公司幫忙做特效。”小王總說完，露出一副“你看，我把問題解決了吧！”的表情。

看著小王總那略帶得意的笑容，程勝心中冷笑不已。

真當好萊塢特效是萬能的嗎？

從另一個世界總結的經驗來看，好萊塢給華語電影做的特效完全是驢唇不對馬嘴。

當然，這不是好萊塢特效不行，或者忽悠華夏人。

而是因為雙方文化審美與敘事邏輯上的差異。

中國神話、歷史題材（如《封神》《哪吒》）強調寫意、氣韻、虛實相生，而好萊塢特效團隊更擅長寫實、物理模擬和機械感設計。

例如，《哪吒2》中“三頭六臂”若由國外團隊制作，可能傾向用實體肢體堆疊，而非采用敦煌飛天式的粒子流與漸隱漸顯手法，后者更能體現東方“似有還無”的意境

西方團隊對中國傳統神祇、兵器、服飾的理解可能流于符號化，導致造型“神似而魂不似”，如將哪吒的混天綾做成類似《復仇者聯盟》的能量帶，失去中國兵器的靈動感。

還有溝通與流程的問題。

部分項目由國內制片方將特效外包給鷹醬公司，但缺乏中方導演或美術指導全程參與，導致關鍵鏡頭偏離原意。

一些項目通過中間商引進國外團隊，不僅成本高、響應慢，還可能因利益關系選擇非最優方案，影響最終效果。

最后是技術適配性不足。

好萊塢強項在于寫實渲染（如《阿凡達》），但對華夏傳統水墨、工筆、剪紙等藝術風格的數字化還原能力較弱。

相比之下，《哪吒》團隊自主研發的“動態水墨渲染引擎”成功模擬了宣紙暈染效果，這是國外團隊難以快速復制的。

國外特效團隊往往未深入理解華夏觀眾的情感共鳴點，例如對“天庭”“封神榜”等設定的敬畏感，導致視覺呈現“炫技但無感”。

有這些原因在，就算找好萊塢做特效，最后出來的結果也絕對南轅北轍。